CHOWONJEONG 조원정 -

Artist Note

Note 2025 #5<나> - 순환의 정원에서, 나를 묻다2025년 말, 나는 〈I〉라는 주제로 작은 전시를 준비하였다. 최근의 ‘Garden’ 시리즈를 통해 자연이 지닌 생명력과 자유로움, 그리고 잃어버린 건강한 옛 자연에 대한 그리움을 표현해왔다. 한 줄기 풀잎에서 느껴지는 생명의 존귀함을 나누고자 하는 이러한 시도는, 환경오염이 심화된 시대에 생태계 회복의 필요성과 자연의 소중함을 세상과 공유하려는 지속적인 노력이었다.이 작업을 이어가며 나는 자연의 일부로서 “나는 어떤 존재이며, 지금 어떻게 살고 있으며, 앞으로 어떻게 살아야 하는가”라는 근본적 질문을 깊이 성찰하게 되었다. 생명을 품은 자연에서는 꽃, 씨앗, 낙엽, 열매 등 모든 요소가 자연의 순환에 적응하고 서로 협력하며 삶을 이어간다. 바위 틈을 비집고 자라 꽃을 피우는 풀 한 포기, 혹독한 환경에서도 묵묵히 생을 유지하는 수많은 야생 식물과 동물들을 보며 나는 자연의 신비와 섭리에 늘 깊은 경외심을 느껴왔다.지난 전시에서 콩나물을 물병에 담아 뿌리가 내리고 잎이 돋는 과정을 그대로 드러냈다. 물 병속의 콩나물은 스스로 상처를 치유하며 줄기 옆으로 새 뿌리를 내렸고, 물을 정화하며 노란 머리를 녹색 잎으로 바꾸어 갔다. 그 작은 생명은 흙으로 옮겨진 뒤 덩굴이 되어 계절을 지나 꽃을 피우고 열매를 맺었다. 씨앗은 다시 물을 만나 또 하나의 생으로 이어질 것이다. 이 끈질기고 찬란한 순환의 과정은, 내가 ‘Garden’ 시리즈를 통해 붙들어온 자연의 생명력과 자유로운 질서를 다시금 확인하게 한 경험이었다.자연은 끊임없이 순환하며 형질을 전하고, 스스로 살아 있는 생태환경을 만들어간다. 그 안에서 모든 존재는 상호작용하며 상생한다. 그렇다면 나는 이 거대한 순환 속에서 어떤 존재일까. 자녀와 사랑스러운 손주들이 가까이에 있다는 사실은 나를 자연의 흐름 속에 안정적으로 자리하는 존재처럼 느끼게 한다. 그러나 건강을 유지하고 노화를 막기 위해 여러 약물과 장치를 사용하는 현실을 떠올리면, ‘나’ 라는 존재가 얼마나 연약한지 깨닫게 된다. 그에 비해 자연환경에 순응하며 고유한 존엄을 지닌 수많은 생명체와 무생물들은 얼마나 강인하고 아름다운가. 자연의 질서는 그 자체로 숭고한 예술이며, 살아 있음에 대한 찬양이다.이번 전시 〈I〉는 이러한 자연의 숭고함을 다시 바라보며, 인간과 자연이 분리된 존재가 아닌 함께 순환하고 공존해야 할 생태적 삶의 방향을 모색하는 자리이다. ‘Garden’시리즈를 통해 사유해 온 자연과 생명에 대한 감각은 〈I〉를 통해 자연의 일부로서의 나 자신을 다시 성찰하게 하며, 생명의 순환 속에서 자연에 순응하고 주어진 삶에 감사하며 살아가는 태도를 돌아보는 계기가 될 것이다.In the Garden of Circulation, I Ask MyselfAt the end of 2025, I prepared a small exhibition under the theme 〈I〉. Through my recent ‘Garden’ series, I have expressed the vitality and freedom inherent in nature, along with a longing for the healthy, unspoiled nature of the past that is gradually being lost. These attempts to share the preciousness of life felt in a single blade of grass have been part of my ongoing effort to communicate the necessity of ecological restoration and the value of nature in an era of intensifying environmental pollution.As this body of work continued, I found myself deeply reflecting on a fundamental question as a being living as part of nature: “Who am I, how am I living now, and how should I live in the future?” Within nature, which embraces life, flowers and seeds, fallen leaves and fruits all adapt to the cycle of nature and sustain life through mutual cooperation. Each time I encounter a single blade of grass pushing through a crack in a rock, or the countless wild plants and animals that quietly endure harsh environments, I am filled with profound awe before the mystery and providence of nature.In my previous exhibition, I revealed the process of soybean sprouts taking root and sprouting leaves in bottles filled with water. Inside the bottle, the sprouts healed their own wounds, sent out new roots alongside their stems, purified the water, and gradually transformed their yellow heads into green leaves. Once transferred to soil, this small life became a vine, passed through the seasons, bloomed, and bore fruit. The seeds will meet water again and continue into another life. This persistent and radiant process of circulation reaffirmed the vitality and free order of nature that I have sought to hold onto through the ‘Garden’ series.Nature continually circulates, transmitting its traits and creating a living ecological environment on its own. Within it, all beings interact and coexist. Then, what kind of being am I within this vast circulation? The presence of my children and beloved grandchildren close to me allows me to feel securely situated within the flow of nature. Yet, when I consider my reliance on various medications and devices to maintain health and manage aging, I come to realize how fundamentally fragile my own existence truly is.In contrast, how strong and beautiful are the countless living beings—and even non-living elements—that adapt to their natural environments while maintaining their inherent dignity. The order of nature is, in itself, a sublime work of art and a celebration of being alive.This exhibition, 〈I〉, is a space to once again contemplate the sublimity of nature and to seek a direction for an ecological way of life that recognizes humans and nature not as separate entities, but as beings that must circulate together and coexist. The sensibility toward nature and life that I have cultivated through the ‘Garden’ series leads me, through 〈I〉, to reflect anew on myself as part of nature, and becomes an opportunity to reconsider an attitude of living in harmony with the cycle of life—accepting nature and living with gratitude for the life that has been given.

Note 2025 #4
<콩나물>
어느 날 콩나물을 씻다가 문득, 이들도 뿌리를 가진 생명인데, 삶아버리기보다 살려볼 수는 없을까 하는 생각이 스쳤다. 국이나 나물로 자주 먹는 흔한 식재료일 뿐이지만, 적당한 환경만 주어진다면 그 생명이 계속 이어질 수 있지 않을까 하는 궁금증이 생겼다.
빈 병 몇 개에 물을 채우고, 콩나물 몇 줄기씩 나누어 담았다. 가지런히 콩나물을 고르다 보니, 어떤 것은 뿌리가 아예 잘려 있었고, 또 어떤 것은 머리 부분이 약간 썩은 듯 변색되어 있었다. 그래도 그들 역시 물에 담그면 일정 시간 동안은 생명을 유지할 수 있을 것 같았다. 하루가 지나자 줄기가 손상된 몇몇은 썩기 시작했고, 물은 혼탁해지며 냄새가 나기 시작했다. 매일 썩은 것들을 가려내고, 물을 갈아주면서 관찰을 이어갔다. 그러던 중 놀라운 일이 일어났다. 뿌리가 잘려나간 콩나물에서도 줄기 옆쪽에서 잔뿌리들이 돋아나더니, 점점 많아져 결국은 건강하게 물속을 지탱하게 되었다. 물도 더 이상 탁해지지 않고 며칠이 지나도 맑은 상태를 유지했다. 아마도 건강한 뿌리들과 물 사이에 무언가 화학적 상호작용이 있었던 것이 아닐까 생각해본다.정말 신기했다. 시간이 흐르면서 콩이었던 노란 부분은 녹색을 띠기 시작했고, 위로 작은 순이 자라났다. 머리 부분이 변색되었던 콩나물도 뿌리가 튼튼하니 싹을 위로 뻗으며 잘 자라났다. 처음엔 두 잎, 그다음엔 세 잎... 생명이 분명히 작동하고 있었다.밖으로 내놓고 맑은 바람을 쐬게 하니, 그들이 기뻐하며 소리치고 춤을 춘다. 참으로 경이로운 순간이었다. 이들을 흙에 옮겨 심고 정성껏 가꾼다면, 마침내 건강한 콩을 수확할 수 있으리라는 확신이 들었다.생명! 신비한 능력!생명을 지닌 모든 존재에게 경의를 표하며, 그 모든 생명을 주관하시는 분께 찬양과 경배를 드린다.
Bean SproutsOne day, while rinsing bean sprouts, a sudden thought crossed my mind: these too are living beings with roots—what if, instead of boiling them, I tried to keep them alive?Bean sprouts are usually nothing more than ingredients for soup or side dishes in daily life, but I began to wonder—if placed in the right environment, could they continue to live? I filled a few empty small bolltes with water and placed several sprigs of bean sprouts into each one. As I sorted them neatly, I noticed some had their roots completely severed, while others had slightly discolored or decayed heads. Still, I felt even those might be able to absorb water and sustain life for a while if submerged.After a day, some of the damaged sprouts began to rot, turning the water murky and giving off a smell. I removed the decaying ones and continued to change the water every day. To my surprise, even the rootless sprouts began to grow fine new roots from the sides of their stems. As the roots multiplied, the water no longer turned murky, and the sprouts began to sustain themselves in a healthy state. The water remained clear for days. It made me wonder—was there some kind of chemical exchange taking place between the healthy roots and the water?It was truly fascinating. Over time, the yellow part—once a bean—began to turn green, and small new shoots emerged, growing upward. Even the sprouts that had looked a bit rotten at the tip began to grow well, sending out shoots in alternating directions. First two leaves, then three... Life was clearly at work.When I placed them outside to feel the fresh breeze, it was as if they were rejoicing—dancing and singing with joy. It was awe-inspiring.Now I’m convinced that if I transplant them into the soil and care for them properly, they could eventually grow into healthy bean plants ready for harvest.Life! What a mysterious power!
I send my deepest respect to all living things and offer praise and worship to the One who governs all life.

Note 2025 #3
<꽃마리 - 네 얼굴을 보여줄게>
꽃마리는 지치과 꽃마리속의 두해살이 풀이다. 꽃이 필 때 꽃차례 끝이 또르르 말려 피는 모습에서 붙여진 이름이다. 다른 이름으로 꽃따지, 꽃말이, 잣냉이라고 불리 운다. 전국의 들이나 밭에 습기가 있는 곳에서 자라며 어린 순은 나물로 사용한다. (출처 : 제주환경일보) 들판에 무성하게 자라는 꽃마리는 꽃 크기가 약 2mm로 매우 작아 쉽게 눈에 띄지 않지만, 자세히 들여다보면 다섯 장의 꽃잎과 다섯 개의 수술을 지닌 하늘빛의 사랑스럽고 앙증맞은 꽃이다. 나는 이번 《나비야 나비야》 전시에서 이처럼 작고도 완벽한 꽃을 많은 이들에게 소개하고 싶었다.
길가에 잡초처럼 무성히 자라는 한낱 볼품없는 풀이 아니라 색감과 자태의 조화로운 꽃망울을 가지고 누구 보는 이 없어도 올망졸망 예쁘게 피어나 작지만 존재의 당당함을 보여주는 아름다운 꽃이다. 하늘색 다섯잎의 꽃잎과 가운데 수술을 감싸는 노란 테두리의 완벽한 모습은 또 한번 신의 솜씨에 감탄하지 않을 수 없다. 꽃마리의 꽃말은 ‘나의 행복, 나를 잊지 마세요.’라고 한다. 이 예쁘고 소중한 꽃을 오래 기억하며 작품으로 남겨본다.
<Flower Marie - I'll Show You Your Face>Kkotmari, also known as "forget-me-not," is a biennial herb belonging to the Boraginaceae family and the genus Myosotis. Its name comes from the way its flower clusters curl adorably as they bloom. It is also referred to by other names such as Kkotttaji, Kkotmari, and Jatnaengi in various regions of Korea. This plant thrives in moist areas of fields and farmland across the country, and its young shoots are often used as edible greens. (Source: Jeju Environmental News) Although Kkotmari grows abundantly in the wild and its tiny flowers, just about 2mm in size, are easily overlooked, a closer look reveals five delicate sky-blue petals and five stamens. Its small yet charming appearance has a unique grace. For this <Butterfly, Butterfly> exhibition, I was determined to introduce this beautiful and perfect little flower to a wider audience.
Often mistaken for a common weed growing unnoticed by the roadside, Kkotmari is in fact a flower that quietly blooms with pride, regardless of whether anyone is watching. Its humble yet confident presence is a reminder that even the smallest beings can carry profound beauty. The harmonious composition of its five blue petals and the yellow ring surrounding the central stamens is a testament to the astonishing craftsmanship of nature.The flower’s symbolic meaning is “my happiness” and “don’t forget me.” In honoring this lovely and precious bloom, I preserve its essence through my artwork, hoping it will be remembered for a long time.

<국가생물종지식정보시스템 >

Note 2025 #2
<나비야 나비야>
따스한 봄날 여린 꽃잎 사이를 팔랑거리며 날아다니는 나비의 몸짓을 따라가다 보면 현실세계가 아닌 동화나 영화 속 한 장면에 들어와 있는 듯 한 착각을 일으킨다. 모든 것들을 가차 없이 아래로 끌어당기는 중력의 무게도, 앞으로 닥칠 지도 모르는 어떤 재난의 공포도 아랑곳 하지 않고 그저 얇고 가냘픈 날개를 너풀거리며 한가롭게 꽃을 따라 날아다니는 그 가볍고 주저 없는 몸짓이 경이롭다.
나는 이 지극히 평범하고도 당연한 자연세계의 아름다운 질서와 조화로운 찰나의 순간들을 누리고 싶었다. 자연의 평화와 아름다움이 사람들 이기심에 허물어지고 오염되어 점차 사그라져가는 것은 참 안타까운 일이다. 나비가 건강한 자연을 누리며 생명의 순환을 오래 오래 이어가길 소망해 본다.
나의 화폭 안으로 평화롭고 따스한 장면들을 들여놓았다. 눈 덮인 가지 사이에 놀랍게 피어난 홍매화, 야생화 피어난 작은 땅 언저리, 잡풀로 헝클어진 동산, 개나리 진달래 어우러진 낮은 산기슭, 이른 봄 연두 빛 물이 오른 버드나무 잔가지, 여름 숲 진한 초록 향기, 가을 낙엽 오색의 물결....... 영원히 함께 누리고 쉼을 얻을 수 있는 평안한 자연이 내게 있다.

<Butterfly, Butterfly>
Following the movements of a butterfly fluttering between delicate flower petals on a warm spring day, you will feel as if you have entered a scene from a fairy tale or a movie, not the real world. The weight of gravity that mercilessly pulls everything down, and the fear of some impending disaster, without any concern, just the light and unhesitating movements of the butterfly, fluttering its thin and delicate wings and leisurely following the flowers, are amazing.
I wanted to enjoy the beautiful order and harmonious moments of this extremely ordinary and natural natural world. It is truly regrettable that the peace and beauty of nature are gradually fading away due to people’s selfishness, being polluted, and being destroyed. I hope that butterflies can enjoy a healthy nature and continue the cycle of life for a long time.
I captured peaceful and beautiful scenes on my canvas. A red plum blossom blooming amazingly between snow-covered branches, a small piece of land in bloom with wildflowers, a hill tangled with weeds, a low mountainside covered with forsythia and azalea, willow branches with light green water in early spring, the deep green scent of a summer forest, waves of colorful fallen leaves in autumn... I have a peaceful nature that I can enjoy and rest in forever.

Note 2025 #1
<산이 붉다>
Garden 연작 중 하나인 <산이 붉다>는 태고의 무공해 자연을 꿈꾸며, 현대 자연환경에 대한 염려와 바람을 담아 상상의 이미지로 형상화한 작품이다.산은 다양한 의미와 감정을 불러일으킨다. 특히 산이 많은 우리나라에서는 일상의 배경이면서도 정서를 투영하는 유기적이고 상징적인 존재이기도 하다. 어느 날 나의 산이 문득 온통 붉게 다가왔다. 어느 해 4월, 나는 강화도에서 영산홍과 철쭉이 온 산을 붉게 물들이는 장관을 본 적이 있다. 하지만 지금 나의 산은 그 붉고 곱던 아름다운 산이 아닐지도 모른다. 뜨거움, 화려함, 열정일까? 화(火)로 맺히고 피로 물들어진 마음의 폭발일지 모르겠다. 나의 심상의 산에 온갖 붉은 색의 스펙트럼이 펼쳐지고, 붉은 점. 점들이 캔버스를 가득 채우며 뿌려졌다. 요즈음 나의 산이 그렇다.이 작업에서는 드리핑 기법을 주로 활용했다. 자연의 유기적인 흐름과 변화를 표현하기 위해, 먼저 모델링 페이스트로 요철을 만들어 질감을 풍부하게 했다. 그 위에 물감을 방울방울 떨어뜨리며 여러 겹 쌓아 올렸다. 흔적이 남고, 지워지기를 반복하는 과정 속에서 깊이 있는 공간감을 형성했다. 물감이 자연스럽게 섞이며 만들어내는 우연의 효과를 기대하며, 붓 대신 흩뿌리는 방식으로 밀도를 높였다.
뿌리고 마르기를 반복하는 기다림의 시간은 마치 생명이 탄생하고, 성장하며, 소멸된 후 다시 순환하는 자연의 이치와도 같다. 하나하나 떨어지는 물감 알갱이는 소망의 씨앗이기도 하고, 내면에서 분출된 감정의 폭발이기도 하다.

<The mountain is red> It is a work that dreams of a pollution -free nature of ancient times that the mountain, one of the Garden series, is red, and is embodied in an imagination image with the concerns and winds of the modern natural environment. Mountain causes various meanings and emotions. Especially in Korea, it is also an organic and symbolic being that projects emotions and emotions. One year, in April, I saw the spectacular sight of azaleas and rhododendrons turning the entire mountain red on Ganghwa Island. But the mountain in my heart right now may not be that mountain. Is it hot, splendor and passion? Is it an explosion of anger soaring like firecrackers? Is it a lot of bloody minds? All kinds of red spectrums were spread out on my mountain, and numerous red dots filled the canvas. Suddenly my mountain was so shaped like that.For this work, I primarily used the dripping technique. To enhance the organic flow and transformation of nature, I first created a textured surface with modeling paste. Then, I let droplets of paint fall, allowing layers to accumulate. Traces of paint remained, were erased, and reappeared—building depth and a sense of space. Instead of brushing, I sprinkled and re-sprinkled, embracing the natural mixing of pigments and the unexpected outcomes they created.The repeated process of dripping and drying mirrored the rhythm of nature—birth, growth, decay, and renewal. Each droplet of paint became a seed of hope, or perhaps a fragment of an emotional explosion, dyeing my imagined mountain in red.

Note 2024 #2there. 2024년 가을 ‘there.’라는 제목으로 고양시 어울림미술관에서 전시회를 연다.‘there.’는 우리말로 ‘거기’ 또는 ‘그곳’이라고 번역할 수 있다. 2024년 내 가을의 ‘거기’는 ‘머물고 싶은 어딘가’이고 아무런 인공적 수단 없이도 자연스럽게 생육과 번성이 일어나는 아주 건강한 자연의 현장일 것이다. 나는 요즘 눈물이 부쩍 많아졌다. 어느 아침 4살 손주 녀석이 잠에 깨어 회사에 간 엄마가 보고 싶다고 막무가내로 한참을 울었다. 달래다 차라리 같이 울 것 같았다. 그 어린 마음을 가득 채운 슬픔이 참 안스러웠다. 아이가 느끼는 절대 만족인 엄마의 부재감, 외로움. 왜 엄마는 없는지에 이해되지 않는 것에 대한 분노....... 작은 아이의 슬픔 속에 깃든 감정들이 아마도 요즘 내안에도 가득 차 있는 것 같다. 그것이 단지 나이 탓, 계절 탓만이 아닌 것이 근래 들어 많이 들려오는 전쟁의 참화들, 어처구니없는 기막힌 사건 사고들, 기후와 환경변화로 삶의 터전을 잃어가는 안타까운 동식물의 세계, 마약, 불온영상, 도박등에 무방비로 노출된 사회현상, 돌봄 없이 팽개쳐진 연약한 것들, 비정함, 공정치 못한 것들, 불의가 정당화 되는 상황들은 화를 돋우고 속수무책으로 바라만 보고 있을 수밖에 없는 나의 무능함이 화를 넘어 슬픔으로 쌓인다. 불의한 것들이 없는 이상적인 세상이 과연 있을 수는 있을까? 아마도 태초에는 그러했을지 모르겠다. 인류가 타락하기 전 하나님이 세상을 아름답게 창조하시고 보시기에 좋았더라 말씀하시며 생육하고 번성하라 명하셨을 그때에는. 그때가 그립다. 그 안전함이 그립고 평온 함 속에서 생육과 번성이 자연스러울 수 있음이 그립다. 산책 길에 문득 마주친 작은 풀 한 포기 때문에 또 갑자기 눈물이 고인다. 그에게 깃든 생명의 고귀함과 주어진 시간을 당당하게 살아가는 그의 생이 지극히 아름답고 소중하게 느껴온다.An exhibition titled "There." will be held at the Oullim Art Museum in Goyang City in the fall of 2024. The word "There." can be translated in Korean as "there" or "somewhere." For me, "There." in the fall of 2024 will be a place I long to stay, a truly vibrant and healthy natural space where growth and prosperity occur naturally, without any artificial interference.Lately, I find myself moved to tears more easily. One morning, my 4-year-old grandson woke up crying, missing his mother, who had already left for work. As I tried to comfort him, I felt as if I might cry with him. The sadness that filled his little heart was deeply touching—the absolute satisfaction that only his mother can bring, the longing and loneliness in her absence, and the frustration of not understanding why she isn’t there. I realize that these same emotions seem to be building up in me as well.It’s not just age or the season. In recent years, we’ve been surrounded by heartbreaking scenes of war, unexpected tragedies, the destruction of habitats for plants and animals due to climate and environmental shifts, and a rise in social issues like drugs, disturbing videos, and gambling. Society seems defenselessly exposed, with vulnerable beings left uncared for, a world sometimes hardened by indifference, unfairness, and situations where injustice is rationalized. These injustices anger me, and my helplessness in the face of them adds to the sadness that has built up within me, a sadness that goes beyond simple anger.Could an ideal world truly exist, one free of such injustices? Perhaps it did, in the very beginning. Before humanity’s fall, God created a beautiful world, declared it “good,” and commanded life to flourish and multiply. I long for that time, for the sense of safety that allowed growth and thriving in a state of natural peace.On my morning walks, a simple blade of grass will sometimes bring tears to my eyes. In its quiet existence, I feel the nobility of life itself, a sense of dignity as it lives out its days with quiet pride. I find its brief, fragile life remarkably beautiful and precious.

Note 2024 #1내 작업은 자연의 생명력과 그 속에서 느껴지는 자유로움에서 출발한다. 현대 사회에서 기후 변화와 환경오염은 우리가 살아가는 생태계의 위기를 가져왔으며, 이는 나의 창작에 강력한 동기가 된다. 특히 옛 자연의 건강함에 대한 그리움과 작은 풀 한 포기에서 발견하는 생명의 존귀함은 나에게 지속적인 영감을 준다.자연은 그 자체로 다채로운 감각적 경험을 제공한다. 색과 형태, 소리와 냄새, 그리고 끊임없이 변화하는 움직임 등 자연의 다양한 요소들은 나의 감각을 자극하며, 이를 통해 재구성된 이미지는 나의 작품에서 모호하게 드러난다. 이러한 모호함은 자연의 본질을 직접적으로 설명하기보다는 그 안에 숨겨진 에너지와 생명력을 관람자가 스스로 느낄 수 있도록 한다.캔버스 위에 물감을 뿌리고 드로잉을 반복하며 여러 층을 쌓아가는 작업 방식은 자연의 복잡성과 깊이를 시각적으로 구현하려는 시도이다. 평면 작업뿐만 아니라 조각, 설치와 같은 다양한 매체를 활용하여 관람자와 상호작용할 수 있는 공간을 만들어간다. 특히 설치 작업에서는 자연의 다채로운 모습을 느낄 수 있도록 공기, 바람, 향기와 같은 보이지 않는 요소들까지 표현하는 데 집중하고 있다.나의 예술은 자연이 주는 생명력과 에너지를 대변하는 동시에, 그것이 얼마나 소중한지에 대한 메시지를 전달하고자 한다. 우리는 지금 이 순간에도 자연을 보존하고 보호해야 하는 책임을 지니고 있다. 나의 작품이 관람자들에게 자연의 아름다움과 그 소중함을 다시금 일깨우고, 인류의 평안과 안녕을 함께 고민하는 계기가 되기를 바란다.My work originates from the vitality and sense of freedom found in nature. In modern society, climate change and environmental pollution have brought our ecosystem to a crisis, which has become a powerful driving force behind my creative process. I feel a deep longing for the health of nature as it once was, and I continually draw inspiration from the dignity of life, even in something as small as a single blade of grass.Nature provides a rich sensory experience in itself—its colors, forms, sounds, smells, and constant movement all stimulate my senses. Through these diverse elements, I reconstruct images that emerge ambiguously in my work. This ambiguity does not seek to directly define nature but rather allows the viewer to experience the hidden energy and vitality that lies within it.The process of layering paint and drawings repeatedly on the canvas is an attempt to visually embody the complexity and depth of nature. In addition to two-dimensional works, I incorporate various media, including sculpture and installation, to create spaces that interact with the audience. In my installation works, I focus on expressing intangible elements like air, wind, and fragrance, aiming to evoke the unseen aspects of nature.My art serves as a reflection of nature’s vitality and energy, while also conveying the message of how precious it truly is. We are all responsible for preserving and protecting nature, even at this very moment. I hope my work will remind viewers of the beauty and value of nature, offering a chance to reflect on the well-being of both humanity and the natural world.

Note 2023 #3
천개의 소원
최근에는 "GARDEN"을 주제로 작업을 진행하고 있습니다. 내가 상상하는 'GARDEN'은 세심하게 손질되고 인위적으로 장식된 정원이 아니다. 오히려 균형 잡힌 생태계 속에서 모든 것이 자연스럽게 자라고 번영하는 이상적인 에덴입니다. 나는 그런 이상적인 자연 환경이 제공할 수 있는 평화와 평온을 꿈꾸며 막연한 그리움을 가지고 "GARDEN" 시리즈를 시작했습니다. 창작 과정을 통해 위안을 찾고, 희망과 공감의 메시지를 전달하고자 했습니다.우리는 비교할 수 없을 만큼 물질이 풍요로운 시대에 살고 있습니다. 하지만 이 풍요로움을 더 마음껏 누리기 위해, 더 많은 것을 이루기 위해, 뒤처지지 않기 위해 우리는 더 열심히 노력하고 점점 더 바쁜 일상을 살아가고 있습니다. 물질적 풍요에서 오는 즐거움은 정서적 결핍, 물질주의로 인한 인간성 파괴, 생명 경시 등을 초래하여 차갑고 황폐한 사회 환경을 조성합니다. 그 속에서도 우리는 막연한 불안과 완전한 휴식 없이 일상을 살아가고 있습니다. 더욱이 물질적 풍요로 인한 오염과 파괴는 우리의 존재를 위협하고, 민족주의와 패권주의, 전쟁으로 특징지어지는 숨막히는 불안정의 시대로 우리를 이끌고 있습니다.우리는 근본적인 안정에 대한 타고난 욕구를 가지고 있습니다. 여기에는 편안한 집, 깨끗한 자연환경, 전쟁과 위협이 없는 평화로운 일상, 배려, 만족, 타인에 대한 신뢰, 상호 배려, 존중이 포함됩니다. 이는 갓 태어난 아기가 엄마 품에서 느끼고 누리는 안정감입니다. 현대 사회는 쾌락주의적 부에서 이러한 안정을 추구하며 목적 없이 표류하고 있는 것 같습니다.이 불안을 조금이라도 극복하고, 우리 작은 지구의 작은 한구석이라도 본래의 본성과 태어날 때의 안정성을 유지하기 위해 나는 원시 에덴을 꿈꾸며 계속해서 일한다. 이 상상의 장소에는 어떤 위협이나 절망도 없습니다. 평화로운 잠과 밝은 아침 햇살, 신선한 공기가 가득한 공간입니다. 서두르거나 바쁜 일이 없습니다. 나는 내 작품에 원초적 자연의 고요함과 질서, 어머니 품의 깊은 안정감을 담아내고자 한다. 이 공간 안에서 모든 생명체는 서로를 아끼고 보호하며 존엄성을 유지합니다. 소중한 생명들이 건강한 에너지로 번성하는 공간입니다.만드는 과정에서 다양한 색의 물감이 흩어지고, 길고 굵은 선이 그려진다. 서로 얽힌 선들의 집합과 다양한 크기의 무정형 형태들은 떠있기도 하고 굳건하게 서 있기도 하면서 그들만의 조화를 이룬다. 그것은 기포일 수도 있고, 꿈의 씨앗일 수도 있고, 조화롭게 어우러지는 수많은 입자일 수도 있습니다.이번 전시 <천가지 소원>을 준비하면서 나는 지난 작품들을 다시 되새기게 됐다. 무수한 물감방울과 겹겹이 쌓인 붓터치, 길고 견고한 선들이 조화롭고 평화로운 조합을 이루며 쌓인 겹 속에서 미묘하게 상호작용하고 있음을 깨달았다. 내가 꿈꾸고 바라는 '정원'은 단순히 캔버스에 재현된 이미지가 아니다. 가장 얇은 선과 가장 작은 점조차도 사소해 보이지만 품위 있게 자신의 정당한 자리를 차지하기를 열망합니다. 수천 개의 물방울과 붓터치 안에는 내 내면의 수천 가지 꿈과 발현이 담겨 있습니다. 시멘트 바닥의 틈에서 돋아난 작은 풀잎 하나에도 고유한 가치와 아름다움이 담겨 있습니다. 나의 바람은 모든 생명체가 그 아름다움을 인정받고 조화롭게 공존하며 살아가는 것입니다. 원초적인 안정과 생명력에 대한 희망이다.이러한 소망을 꿈꾸면서 나는 생명의 신성한 가치를 침해하는 것에 대한 나의 분노와 두려움을 절실히 깨닫게 됩니다. 우리는 연약한 존재가 약함으로 인해 무시당하는 것을 종종 목격합니다. 취약성이란 어린이, 빈곤, 무지, 질병, 인식 부족, 무력한 상황 등 도전에 맞서거나 극복할 수 없는 모든 상황을 포함합니다. 나의 정원에서는 모든 생명들이 저항이나 방해 없이 평화를 누리며, 모든 생명체와 더불어 조화롭게 살아갈 수 있기를 바랍니다.지난 전시의 작가노트 '정원에서'에는 태초에 만들어진 최초의 정원을 상상했다. 수많은 나무와 야생화, 건강한 잡초가 무성하게 얽혀 자라는 정원, 그리고 다양한 곤충과 동물들이 자신만의 세계를 자랑스럽게 만들어가는 곳. 하늘은 맑고 신비로운 무지개색으로 가득 차고, 신선한 공기는 공기로 가득 차서, 건강한 자연이 선사하는 평화를 마음속에 품는 그날을 기대합니다. 원래의 에덴을 되살리기 위해 그 정원을 소중히 여기며, 언젠가는 그 정원이 이루어지기를 바라며 점차 나의 'GARDEN'에는 씨앗이 흩뿌려지고, 화려한 꽃들이 피어 정원을 장식합니다. 한때 조용했던 정원에 나비들이 날아들고 리듬을 짓는 곳. 잡초와 무성한 풀들이 곤충들의 천국을 이루고, 온갖 과일이 풍성하고, 빽빽한 나무 숲이 하늘을 가리고 신선한 공기를 뿜어낸다. 온갖 새들의 조화로운 노래가 울려퍼진다."이번 전시에서 나는 희망의 씨앗을 더욱 적극적으로 뿌린다. 지난 1년 동안 저는 암 투병 중인 동생을 돌보았습니다. 그가 점점 약해지는 모습을 지켜보는 것은 믿을 수 없을 만큼 고통스럽고 가슴 아픈 일이었습니다. 연약한 그의 삶에 힘이 더해지고, 고통 없는 참된 평화를 경험할 수 있기를 기도합니다. 이루지 못한 꿈이 아름다운 꽃으로 피어나고, 고난에 갇힌 영혼이 나비처럼 자유롭게 날아오를 수 있기를 바라는 마음으로 천 송이의 씨앗을 뿌립니다. 그의 영혼과 생명을 나의 'GARDEN'에 초대합니다. 나는 이 시대의 왜곡된 생활조건으로 고통받는 모든 이들을 나의 정원으로 초대하며 그들이 완전한 자유와 평화 속에서 즐겁게 춤추기를 바랍니다.
A Thousand Wishes
In recent years, I have been working under the overarching theme of "GARDEN." The "GARDEN" I envision is not a meticulously groomed and artificially decorated garden. Instead, it is an ideal Eden where everything grows and flourishes naturally within a balanced ecosystem. I embarked on the "GARDEN" series with a dream of the peace and tranquility that such an ideal natural environment could provide. Through the creative process, I sought to find solace and convey a message of hope and empathy.
We live in an era of unparalleled material abundance. Yet, to enjoy this abundance more fully, to achieve more, or to avoid being left behind, we toil harder and face increasingly hectic daily lives. The pleasure derived from material wealth results in emotional deprivation, the destruction of humanity due to materialism, and a disregard for life, creating a cold and barren social environment. Amidst this, we live our daily lives with vague anxieties and without complete rest. Furthermore, the pollution and destruction caused by material prosperity threaten our existence, leading us to an era of suffocating instability characterized by nationalism, hegemonism, and wars.
We have an innate desire for fundamental stability. This includes a comfortable home, a clean natural environment, a peaceful daily life free from wars and threatening incidents, care, satisfaction, trust in others, mutual consideration, and respect. It is the kind of stability that newborns feel and enjoy in their mother's arms. Modern society seems to be drifting aimlessly, seeking this stability in hedonistic wealth.
To overcome this anxiety, even slightly, and to ensure that at least a small corner of our tiny Earth retains its original nature and fundamental prenatal stability, I continue to work, dreaming of the primordial Eden. This envisioned place is devoid of any threats or despair. It is a space filled with peaceful sleep, bright morning sunlight, and fresh air. There is no rush or busyness. In my works, I hope to imbue the serenity and order of primordial nature, the deep stability of a mother's embrace. Within this space, all life forms maintain their dignity, cherishing and preserving each other. It is a space where precious lives thrive with healthy energy.
In the process of creating, various colors of paint are scattered, and long, thick lines are drawn. Collections of intertwined lines and amorphous shapes of various sizes form their own harmony, floating or standing firm. They may be air bubbles, seeds of dreams, or countless particles coming together in harmony.
While preparing for this exhibition, "A Thousand Wishes," I revisited my past works. I realized that the countless drops of color, the layered brushstrokes, and the long and sturdy lines formed harmonious and peaceful combinations, interacting subtly within the stacked layers. The "GARDEN" I dream of and desire is not just an image reproduced on a canvas. Even the thinnest lines and the smallest dots, though seemingly insignificant, aspire to claim their rightful place with dignity. Within the thousands of drops and brushstrokes lie thousands of dreams and manifestations of my inner self. Even a small blade of grass sprouting from a crack in the cement floor carries an inherent value and beauty. My wish is for all forms of life to be acknowledged for their beauty, living harmoniously and coexisting. It is a hope for the primordial stability and vitality of life.
As I dream of these wishes, I become acutely aware of my anger and fear toward the violation of the sacred value of life. We often witness vulnerable beings being disregarded due to their weakness. Vulnerability encompasses children, poverty, ignorance, illness, lack of recognition, helpless situations, and all circumstances where one cannot confront or overcome challenges. I hope that within my garden, all lives can enjoy peace without resistance or obstruction, living harmoniously with all creatures.
In a part of my previous exhibition's artist note, "In the Garden," I wrote, "I imagined the first garden created at the beginning of time. A garden where countless species of trees and wildflowers, and healthy weeds grow abundantly intertwined, and where various insects and animals proudly establish their world. A place where the sky is filled with clear and mysterious rainbow colors and fresh air fills the atmosphere. I look forward to the day when each person nurtures the peace granted by healthy nature in their hearts, cherishing the fragile and precarious garden to revive the original Eden. I am gradually transferring that garden onto my canvas, hoping that one day it will come true. In my 'GARDEN,' seeds are scattered, and colorful flowers bloom, adorning the garden, while butterflies flutter in, creating rhythm in the once quiet garden. A place where weeds and lush grass form a paradise for insects, abundant with various fruits and full of generous hearts. A densely grown forest of trees shades the sky, exhaling fresh air, and the harmonious singing of all kinds of birds resonates."
In this exhibition, I more actively sow the seeds of hope. Over the past year, I have been caring for my younger sibling, who is battling cancer. Watching him gradually weaken has been incredibly painful and heartbreaking. I pray that his fragile life gains strength and that he can experience true peace, free from pain. I scatter a thousand seeds with the hope that his unfulfilled dreams bloom into beautiful flowers and that his soul, once trapped in suffering, can soar freely like a butterfly. I invite his soul and life into my "GARDEN." I invite all those who suffer from the distorted living conditions of this era into my garden, hoping they will dance joyfully with complete freedom and peace.

Note 2023 #2 동산에서 야산에 아무렇게나 자라고 피는 들풀들...잡초 어우러진 속에 예쁜 꽃망울을 피우는 작은 들꽃...그들이 서로 얽히고설켜 동산을 이루고 있다.잡초들은 매우 의기양양하다.상큼한 바람이 불어온다.가끔씩 날아오르는 벌레들 날갯짓에 꽃잎이 흩날리고 잠시 동산이 소란해진다.나는 눈을 지그시 감고 태곳적 자연의 모습을 가늠해 본다.모든 생물이 자연스럽게 조화를 이루며 건강한 생명을 이어가고 있었을 그 때 를 ~ 물감을 흩뿌리며 숨겨진 야생화와 숨바꼭질 하듯 하루를 보낸다.

On the Hill
Wild grasses that grow and bloom randomly on the hills...
Small wild flowers blooming pretty buds amid weeds...
They are intertwined with each other to form a garden.
Weeds are very elated.
A fresh wind blows.
Petals flutter with the flapping of the wings of insects that fly up from time to time, and the garden becomes noisy for a while.
I gently close my eyes and measure the appearance of the ancient nature.The time when all living things were living a healthy life in harmony ~ Sprinkle paint and spend the day as if playing hide-and-seek with hidden wildflowers.

Note 2023 #1
The Garden In White 눈이 많이 내렸다. 흰 눈이 한풀 한풀 쌓이더니 온 세상이 하얗게 변한다. 나는 몸을 동그랗게 움츠리고 차가운 아늑함 속으로 여행을 시작한다. 씨앗들이 말을 건넨다.“나는 빨강, 노랑꽃들을 피워서 예쁜 세상을 만들 거야! 꿀벌들이 붕붕거리며 달콤한 꿀을 모으고, 나비가 날아와 춤을 추겠지?”
잔가지들도 자작거린다.“나는 가지를 쭉쭉 뻗어 올려 초록 이파리들을 흔들어 상쾌한 바람을 온 세상에 불어 줄 거야. 온갖 새들이 찾아와 명랑한 노래를 불러 주겠지~”
말라버린 잔풀들 사이로 움츠린 뿌리들이 소곤거린다.“난 땅속을 여기 저기 헤집어서 바쁜 벌레들과 숨바꼭질 할 테야! 대지는 푸르게 변하고 들꽃들이 피어나 수를 놓으면 여기는 에덴동산이 되겠지!”
나는 움츠렸던 팔과 다리를 쭉 펴고 화폭을 펼친다.이 하얀 계절에건강한 생명으로 출렁이는 아름다운 동산을 꿈을 꾸듯 그려본다. 흥겨운 붓질은 어느덧 덩실덩실 춤사위가 된다.

The Garden in White

It snowed a lot, and the whole world turned white. I wrapped my body and began my journey into the cold coziness.

The seeds spoke, "I will create a beautiful world by blooming red and yellow flowers. The bees will buzz and collect sweet nectar, and the butterflies will fly and dance."

The twigs swayed, "I will reach my branches towards the sky, shake my green leaves, and bring a refreshing wind to the world. All kinds of birds will come and sing cheerful songs."

The shrivelled roots whispered among the withered grass, "I'll dig here and there in the ground and play hide-and-seek with the busy bugs. When the earth turns green and wildflowers bloom, this place will become the Garden of Eden."

I straightened my arms and legs, which had shrunk, and opened the canvas. In this white season, I envisioned a beautiful garden filled with healthy life, as if I were dreaming. My exciting brushstrokes became a dance move without me even realizing it.

Note 2022
The Garden -In May
4월에 피어오른 꽃들에게서5월의 뒷산 산책길에 갓 솟아난 초록들에게서아주 아주 먼 옛날 맨 처음 동산의 향기를 맡는다.아마 그때에도 색색의 꽃들은 그렇게 예쁘고싱그러운 공기는 참 상쾌했으리라~ 이제는 그만세상의 이런저런 험한 시름이 없이가슴을 활짝 펴고 청량한 숨을 쉴 수 있으면 좋겠다.
모든 이들이 고요하고 평온하게나름의 삶을 열심히 살며 저마다 행복했으면 좋겠다. 올 봄에도 어김없이여기저기 피어나는 노랑 민들레가 참 사랑스럽다. 어머나 민들레!그 경이로움을 향방없이 자유로운 붓질로 먼 옛날 처음 그 동산을 그리워 해 본다.
Garden a22 Series -올해도 산과 들의 풍경이 여전히 아름답기를 바라는 마음으로 꽃과 자연을 그리고 있다. 이제 혹독했던 코비드19의 시련이 거의 종식되어 가는 것 같다. 그러나 지구 한켠에서 참혹한 전쟁이 또다시 마음을 아프게 짓누르고 있다. 언제쯤 우리는 진정한 평화와 안식을 꿈꿀 수 있을까? 질병이 없는 세상, 전쟁이 없고 이기심과 탐욕이 아닌 서로 아끼며 사랑하며 살아가는 세상을 우리는 만들 수 있을까? 자연과 인간이 조화롭게 공존하며 우리 모두가 아름다운 그 자연을 마음껏 누리는, 일상이 평화롭고 안전한 세상을 꿈꾸어 본다. 야산에 아무렇게나 피어난 들꽃이 평화롭고, 숲 사이 싱그러운 바람결이 선물처럼 다가온 하루가 감사하다.
The Garden - Oh My, Dandelions!From the flowers that bloomed in April,From the freshly sprouted greens on the mountain trail in May,I remember the scent of the first garden, so long ago.Maybe even then, the colorful flowers were so pretty.The fresh air must have been very refreshing.
Let's stop for a moment,Put aside the sorrows of the world,Open our chests wide and breathe the fresh air,Quietly and peacefully.I want each of us to live our own lives and be happy.As always this spring,The yellow dandelions blooming everywhere are so lovely.
Oh dandelion,What a wonder,Making my painting garden with free brush strokes,I miss the first garden of long long time ago.
Garden a22 Series -This year, I am drawing flowers and nature with the hope that the scenery of mountains and fields will still be beautiful. With the severe ordeal of Covid-19 appearing to be coming to an end, there is hope for a brighter future. However, on the other side of the world, a horrendous war is once again affecting people's lives. When will we see true peace and rest? Can we create a world without disease, war, selfishness, and greed, but instead a world filled with love and care for one another? I dream of a peaceful and safe world where nature and humans coexist harmoniously, and we can all enjoy the beauty of nature to our hearts' content. I am grateful for the day when the random blooms of wildflowers in the mountains are peaceful and the refreshing breeze between the forests comes like a gift.

야산에 피어난 흐드러진 들꽃들의 모습을 그렸다. 다양한 식물들이 서로 얽히고설켜있는 가운데 작고 예쁜 꽃망울이 숨어 있다. 잡초들도 의기양양하다. 그 자유스러움 속에 꽃잎이 흩날리고 그 향기가 아스라이 퍼져 나온다. 나는 물감을 흩뿌리며 숨겨진 야생화와 숨바꼭질 하듯 그려보았다.This painting depicts the wildflowers blooming in the wild. Small and pretty flower buds are hidden among the various plants intertwined with each other. The weeds are also thriving. In that freedom, the petals flutter and the fragrance spreads out. I sprayed paint and painted hidden wildflowers as if playing hide and seek.

Note 2021
The Garden - In Dream 꿈의 정원나는 가끔 후미진 담벼락 틈 사이에 피어있는 민들레를 발견하고 그 생명력에 놀라곤 한다. 가꾸지 않았음에도, 그들은 어느 누구의 관심 없음에도 아랑곳 하지 않고 여기저기 밝은 미소로 피어나 당당하게 자신의 영토를 주장하고 있다. 그 모습 안에서 맑고 고왔던 아주 옛날 옛적의 산하(山河)를 짐작해본다. 우리는 과연 나날이 오염되어 가는 희뿌연 환경을 되돌릴 수 있을까? 아무렇지도 않게 방긋방긋 피어나는 민들레에게서 나는 다시 푸른 잎으로 싱그러워질 미래 지구동산을 소망해 본다.
산들과 언덕들이 노래를 발하고 들의 모든 나무가 손뼉을 칠 것이며.......태초에 생육과 번성이 넘쳐나며 아름다웠을 그 때 그 동산을 꿈꾸며 이번 전시에 다듬지 않은 거친 붓질로 꿈의 정원을 채워 보았다. 우리 서로서로 작은 풀꽃을 아끼며 생명이 크게 숨 쉬는 초록동산을 가꾸는 마음으로 좀 더 애쓰고 힘써보자는 간절한 마음을 담아.2021.7월 전북도립미술관 서울관 개인전 서문
Sometimes I find a dandelion blooming between the cracks in the wall behind the back wall, and I am amazed at its vitality. Despite the lack of care, it proudly claims its territory, blooming with bright smiles here and there, regardless of anyone's interest. I can imagine the green gardens and clear rivers of long ago, when they were pure and beautiful. Will we be able to restore the gray and polluted environment that is getting worse day by day? From the casual blooms of dandelions, I hope for a future earth garden that will be refreshed with green leaves again.The mountains and hills will sing, and all the trees of the field will clap.Dreaming of that garden when it was beautiful and overflowing with growth and prosperity in the beginning, I filled my exhibition with my dream garden, using rough, bold brushstrokes. I hope that we can work harder to cherish small flowers and cultivate a green garden where life thrives.

Note 2020
MEMORIES of MEMORIES 나는 경험이나 사건들을 어떤 느낌이나 인상으로 기억할 때가 많다. 일련의 ‘MEMORIES’의 작업들은 의식의 신호들을 따라 자유롭게 표현한 것으로, 강렬한 터치와 자유로운 드로잉, 섬세하고 조밀한 붓질들이 어우러진 추상표현작품들이다. 수많은 삶의 경험과 이야기, 다양한 감정과 행위들을 시사하는 율동적인 선들과 색조들이 생성과 중첩, 소멸을 반복하며 캔버스위에 쌓이고 유동하듯 나타난다. 내적 신호들이 보내는 에너지의 흐름에 따라 몸의 움직임을 화폭에 옮기는 일종의 퍼포먼스이고 놀이 행위이다. 이런 작업은 자유로움 속으로 나를 이끌며 말로는 표현하기 어려웠던 다양한 심상들을 과감하고 적극적으로 표출하게 해 준다. 이런 그림 놀이를 통해 삶 속에 누적된 긴장과 중압감이 해소되고 신선한 카타르시스를 경험한다. 나의 그림 안에 드러난 행위의 흔적들로서 감상하는 이들과 함께 그런 놀이의 경험들이 공유될 수 있으면 좋겠다.유나이티드갤러리 초대전 전시 서문

Note 2019
ACCIDENTAL
우연한
나의 그림들은 내면의 정서를 따라 자유롭게 그린 표현주의, 혹은 추상표현의 그림들이 많다. ‘MEMORIES’시리즈나 ‘SEASONS’시리즈를 작업하면서 자유로운 표현에 따라 우연히 발생된 의도되지 않은 효과의 매력을 경험하였다. 그것은 앞으로 전개될 작품에 대한 호기심과 기대감을 안겨준다. 순간순간 내면의 역동을 따라 캔버스에 몸과 마음을 맡기고 자유롭게 표현해 가는 즐거움은 새로운 조형의 세계로 나를 빠져들게 한다. 이런 작품들은 어떤 주제나 특정한 소재 없이 예상치 못한 색상의 조화나 행위의 흔적들로 미적 조형성을 만들어가는 실험이다. 그러나 그 실험은 단순히 무의미한 우연적 효과만을 기대하는 것은 아니고 내부의 어떤 신호들에 따라 표현된 외부세계와 교신이기도 하다. 때로는 의미 없는 분절음이기도 하지만, 쿵! 쾅! 같은 큰 소리이기도 하고, 쉽고 간결한 메시지의 전달이기도 하다. 때때로 주체와 객체가 전도된 듯 오히려, 작품이 나를 이끌고 가는 듯한 느낌을 받기도 한다. 작품과 나 자신과의 교감을 주고받으며 더 담대한 표현의 자유를 모험하는 탐험을 시작하였다.
Most of my paintings are expressionistic or abstract, reflecting my current state of mind. I have enjoyed exploring the allure of accidental beauty that arises through my free expressions while working on my "MEMORIES" and "SEASONS" series. This brings me excitement and curiosity about how the work will turn out. The act of surrendering myself to the canvas and capturing my inner thoughts and emotions in real-time is a journey into the world of formative art.These works are experiments that push the boundaries of conventional art forms, exploring the harmonious interactions between colors and movements without a specific subject or material in mind. However, they are not arbitrary or chaotic, but rather, they stem from a conscious attempt to communicate my inner signals to the external world. At times, they may produce noisy and segmented vibrations, yet they also convey a simple and powerful message.As I delve deeper into my art, I find that the relationship between my work and myself is dynamic and evolving, with my creations sometimes leading the way rather than the other way around. I am continuously seeking new avenues to express myself freely and boldly.

Note 2019
Conveying pleasure
즐거움을 전해요
꽃과 자연은 언제나 기분 좋은 즐거움의 대상이자 표현하고 싶은 영감의 원천이다. 시절을 좇아 변화하는 자연의 모습에 반응하는 나의 감정 또한 그림으로 표현하기에 더 없이 좋은 주제이다. 대상을 그대로 형상화하기 보다는 자연이 전해주는 그 영감을 좇아 몸과 마음이 주도하는 대로 붓을 움직이다보면 자연스러운 몸짓과 흥이 우러나오는 것을 경험한다. 바람결에 따라 나풀거리는 꽃잎의 흔들림과 함박웃음을 머금은 듯 기쁨을 선사하는 예쁜 꽃들의 속삭임,태양 광선에 빛나는 가을의 강렬한 색깔,푸른 하늘 위로 흘러가는 희 구름의 자유, 그리고 짙푸른 여름 숲의 커다란 숨소리......,이런 것들은 그리 고민하지 않고도 쉽고 편안하게 붓끝을 움직여 가도록 이끌어 간다. 이 즐거운 드로잉이 꽃향기처럼 멀리멀리 전해져 가면 좋겠다.
Conveying pleasure
Flowers and nature not only evoke feelings of happiness and joy, but they also inspire artistic expression. My emotions, which are constantly changing in response to the ever-shifting nature around me, make for an ideal subject in my art. I love to capture the natural movements and excitement in my paintings by not simply copying what I see, but instead, letting my body and mind guide my brushstrokes.
The gentle sway of delicate leaves in the wind,the soft whispers of blooming flowers that bring a smile to my face,the rich colors of autumn’s sunshine,the white clouds floating across a brilliant blue sky,and the deep, lush greens of a summer forest taking a deep breath...These moments in nature effortlessly and effortlessly guide my hand as I paint, without needing to think too much. I hope that my paintings, which capture these fleeting and wonderful moments, can spread their beauty and joy like a sweet fragrance.

Note 2019
Drawing (Heuleum 2019 Beijing Exhibition)
나는 나를 포함한 시공간상의 모든 존재들을 ‘촉각적 사고’를 통해 느끼고 확인한다. 그것은 내 몸의 모든 감각기관을 열어 외부 자극을 흡수하고 통합하는 나의 인지방식이다. 나를 둘러싼 모든 사물은 그것이 생명이 있거나 없거나 관계없이 바람이나 냄새 같은 무형의 존재까지도 내겐 일종의 유기적 존재로서 나를 자극한다. 나의 드로잉은 그런 모든 유기적 존재와의 은밀한 대화이고 소통의 흔적이다. 그것은 또한 그런 모든 대상들과 상호 작용을 통해 드러난 나의 존재에 대한 확인이기도 하다.
I feel and recognize everything in space and time that surrounds me through ‘Tactile thinking’. It is my cognitive way of absorbing and integrating external stimuli through the all sensory organs of my body. Everything that surrounds me stimulates me as an organic being, regardless of whether it is life or not, even intangibles like winds and smells. My drawing is a secret conversation and a sign of communication with all those organic beings. And, It is to confirm my existence revealed by the interaction with them.

그림언어
나는 말로는 쉽게 표현할 수 없었던 것들을 그림을 통해 자유롭고 편안하게 표현한다. 나에게 그림은 세상과 소통하고 나를 표현하기 위한 자기 배려의 적극적인 수단이다.나는 그림을 통해 계절과 자연에 대한 감상이나 순간순간 찾아오는 희로애락의 정서와 지난 경험의 느낌 등을 표현한다, 또 내적인 열망이나, 사회와 종교적 열망 같은 것들을 표현하기도 한다. 그런 것들을 자연의 모습이나 도시, 집, 사물, 사람, 때로는 비구상적 형태를 빌어 표현한다. 나에게 있어 그림은 나를 전달하기 위한 일종의 소리 없는 ‘말’이고 ‘언어’이다. 그런 나의 ‘그림언어’는 일반 언어의 이해와 통역의 한계를 벗어난 새로운 방언이어서 그림을 대하는 사람들은 물론 그림을 그리는 당사자조차도 잘 이해하기 어려울 때도 있다.
Picture languageI find painting much more of an natural and easier tool through which to express things that I find difficult to do so in words. For me, painting is an active means of 'self-consideration' to communicate with the world and to define myself. My paintings contain feelings towards the seasons and nature, my emotions such as joy, anger, sorrow and pleasure, and feelings from the past experience. Oftentimes, manifestations of passions burning in me towards society and religious aspirations have nudged me to paint as well. And, I utilize nature, city, house, object, people, and sometimes in non-formal forms in order to reveal them all. To me, painting is silent 'words' and 'language' that make lucid statements of what I am and have. Such a 'Picture Language' of mine provide with a new dialect that exceeds the limit of understanding and interpretation through general language, thus, sometimes, making it rather challenging for both the viewers and the painter herself to comprehend comprehensively.

「그림으로 말하다」나는 내가 바라보는 대상의 색깔이나, 모양, 구조 등의 그 무엇이 나 자신도 알 수 없는 내 안의 어떤 것들을 자극할 때 그 대상을 그림으로 표현해 왔다. 그 나도 알 수 없는 어떤 것은 바로 내가 말하고 표현 하고 싶었던 내적 갈망과 욕구였다는 것을 깨닫게 되었다.나는 그림을 통해 내속에서 밖으로 말하고 싶은 것들을 보이는 대상 속에 투사하여 색깔이나 모양, 형태, 어떤 감성적 액션 등을 활용하여 그림으로 표현하였다. 이렇게 존재에 대한 이해를 통해 단순한 대상의 재현이 아닌 대상을 감각하는 본인 자신의 내적 상태에 관심을 가지게 되었고 그것을 그림으로 표현하게 되었다. 그림을 통해 개인적으로는 나의 존재에 대한 고찰과 현실과 이상에 대한 갈등, 나의 감추어진 내적 열망, 순간순간 변하는 희로애락의 감상적 느낌들과 나아가 불행한 타자 대한 연민과 사회적 모순과 부조리에 대한 대항과 약자들에 대한 항변, 정의로움, 완전함에 대한 열망 같은 것들을, 자연의 모습이나 도시, 집, 사물, 사람, 때로는 비구상적 형태를 빌어 그림언어로 이야기(말)를 하고 있는 것이다. 그 그림언어는 마치 일반적 언어들의 이해와 통역의 한계를 벗어난 완전 다른 새로운 어법들로 서로 소통하고 있어서 그림을 대하는 사람들은 물론 그림을 그리는 당사자조차도 잘 인식하기 어려울 때도 있다.
Speak with a pictureI have pictured it when something special in the structure of a color, shape, or anything of object stimulates something inside me that I do not know. I realized that what I didn't know was the inner longing and desire to express. Through the expression " picture, " I was able to project what I wanted to say inside of me into a visible object and express it in the language of color, shape, form, and any emotional action. Personal considerations of my existence, of my own contradiction and conflict of reality and ideals, my hidden inner aspirations, and of instantaneous mood and unhappiness through painting.It uses colors, lines, and actions to talk in pictorial language. The language of painting communicates with each other in completely different new terms beyond the comprehension and interpretation of general languages It is sometimes people who appreciate paintings, as well as I am hard to understand it myself too.

좋은수필2019.4 Vol.92

Painting Play
My paintings generally cling to abstract expressionism. I have been deeply inspired by the eminent works of Willem de Kooning, Joan Mitchell and Cy Twombly for their unhesitating expressions. Intense touches accompanied by free drawings and delicate expressions are represented in my works. They lead me into the realm of unrestrained freedom where a genuine disclosure of my true self is welcomed. It is a kind of performance or an act of play that freely translates the movement of the body onto the canvas according to the flow of inner energy. Through the play of painting, tensions and pressures accumulated in a everyday life are instantly released, and subsequently, fresh catharsis is experienced. The traces of the act are transparently depicted on the paintings and trigger positive communications with those who appreciate the paintings. In addition, the play of painting allows us to get a taste of psychological relocation to the different level of cosmic world from the current visible world, bolstering us to communicate with the unknown world with the experience of a completely new communion.

「그림 놀이」나의 그림은 대체로 추상표현적 표현 방법을 따르고 있다. 나는 윌렘 드 쿠닝(Willem de Kooning)과 조안 미첼(Joan Mitchell), 사이 톰블리(Cy Twombly)의 작품들을 좋아하고 그들의 거침없는 표현들 속에서 영감을 받기도 하였다. 강렬한 터치와 자유로운 드로잉, 속삭이듯 섬세한 표현들이 나의 작업 안에 표현되고 있다. 그것들은 매이지 않는 자유로움 속으로 나를 이끌며 솔직하고 적극적인 자기 표출을 가능하게 해 준다. 그것은 내적 에너지의 흐름에 따라 자유로운 몸의 움직임을 화폭에 그대로 옮기는 일종의 퍼포먼스(performance)! 놀이 행위이기도 하다. 그림 놀이를 통해 삶 속에 누적된 긴장과 중압감이 해소되고 신선한 카타르시스를 경험한다. 행위의 흔적이 그림 위에 그대로 남아 그림을 대하는 타자들과 적극적인 소통을 유발한다. 또한 그림놀이는 가시적 현 세계가 아닌 우주적 차원의 다른 세계 속으로 빠져 들게 하여 전혀 새로운 교감으로 미지의 세계와 흥미로운 소통을 하게도 한다.

Note 2019

계절단상
계절의 변화는 자연과 생명에 대한 경이로움을 느끼게 한다. 봄·여름·가을·겨울! 다양한 풍광, 색깔, 온도, 날씨 ....... 각 계절의 인상들은 그림의 좋은 소재가 된다. 나는 변화무쌍하게 다가오는 계절을 맞이하며 설렘과 아쉬움, 또 즐거움, 자연의 숭고함과 아름다움을 표현하고 싶은 충동을 느낀다. 때마다 청년의 때의 풋풋했던 계절맞이가 해를 거듭하면서, 그 색과 맛과 향이 짙어지고 더 깊은 울림으로 다가오는 것을 느낀다. 계절을 소재삼아 그린 나의 그림들은 자연의 일부분인 한 생명이 그 안에서 호흡하며 살아가는 삶의 기록이고 또 그 한 켠에서 내는 작은 소리라고 해도 좋을 것 같다.
봄! 도도하게 밀려오는 봄의 행진은 꽁꽁 얼었던 대지와 공기를 헤치고 굳어 있던 나의 몸과 마음을 녹이고 환희로 들뜨게 한다. 나의 화폭은 그 물결과 함께 춤추고 이미 내안에는 연두빛 가득한 작은 이파리들과 잔잔한 봄꽃의 행렬이 점령하였다. 드디어 나는 나를 화폭에 담는다.
Seasonal feeling
Seasonal changes bring a wonder about nature and life. Spring, Summer, Autumn and Winter! Various scenes, colors, temperatures and weather ....... Each season's impressions are outstanding materials to be painted of, by and for. In the face of the gradual seasonal changes, I instantly get an impetuous desire to express expectations and sorrow, joy and the awe of nature’s beauty and sublimity. In the recurring seasonal greetings, the fresh charm of younger years become more sensuous with its color, taste and smell. My paintings on seasons are indications of a life dwelling within the nature along with its minuet tune in the corner of the nature.
spring! The haphazard waves of spring marches through the frozen earth and air, melting my hardened body and mind and excites me with joy. My canvas was dancing with the waves of that spring, and my heart had already been occupied by a procession of light-green little leaves and still spring flowers. Finally I put myself in the canvas.

Note 2018 - Memories series
나는 경험이나 사건들을 어떤 느낌이나 인상으로 기억할 때가 많다. 그 기억은 메를로 퐁티가 말하는 ‘몸’ 이라는 신체 감각기관에 의해 감각적으로 먼저 기억된다. 그것들은 나의 가치관이나 정서, 사고체계 등의 지각작용과 반응하여 내면의 의식 속에 감정적 느낌과 에너지로 변환되어 저장된다. 내면 의식 속에 나타나는 것은 심적 상태이므로 현재성을 갖고 있으며 즉발적이다. 지난 이야기들과 사건들, 다양한 감정과 행위들이 흐르는 시간 속에서 생성과 중첩, 소멸을 반복하며 새로운 이미지들로 재생산된다. 그런 것들은 수많은 이야기, 여러 행위들, 다양한 사건들을 시사한다. 기억들로부터 재생산된 이미지들이 파동처럼 불규칙한 형태들이나 강약의 에너지, 몇 겹의 중첩된 느낌들로 표현된다. 그것은 즉흥적이고 감정적 역동을 경험하게 한다. 캔버스에 기록된 내 몸짓의 흔적들은 세상 밖으로 존재의 ‘살’을 드러내며 그들 속으로 다시 파고 들어간다. 지난 기억들을 다시 추억하며 그림으로 옮기는 것은 흥미로운 일이다.삶속에 켜켜이 쌓여온 지난 기억들과 감정들은 시간이 지나면서 점차 왜곡되고 변형되어 간다. 지난날 몹시 괴롭고 힘들었거나 우울했던 순간들도 지금은 “추억”이라는 아름다운 색조로 느낄 수 있고, 기억조차 아련한 아주 먼 날들의 기억들은 수많은 변곡의 층위들이 쌓여서 매우 굴절되었으나 순수한 감정들의 자국들만 남아 또 하나의 기억의 층위를 이룬다.
I often capture past experiences and events as certain feelings and expressions. Those memories are first recorded sensibly by the senses of my body, 'the flesh' that Merleau-Ponty calls 'the body'. Such things respond to my perceptions such as my values, emotions, and thinking systems, they are transformed into emotional feelings and energy and eventually stored in my inner consciousness. What appears in the inner consciousness is a state of mind, so it has the nowness and the immediacy. And they are recreated as new images, as past stories, events, emotions and actions are created, overlapped and become extinct as time goes by.Those images suggest numerous stories, many acts, various events. Images reproduced from memories represent with the irregular shapes such as waves, changes in the intensity of energy, and multiple overlapping impressions. They offer an experience of impromptu and emotional dynamics. The traces of my gestures recorded on the canvas, revealing the "flesh" of existence out of the world, delving back into them.
It is a highly intriguing act to transfer those memories onto paintings as a recollection of past reminiscences.Past memories and emotions that have accumulated in life become distorted and transformed over time, and the faint memories of very distant days are very refracted by numerous strata of variation, but only traces of pure emotion remain, making up another layer of memory. I followed the traces left by the past, and recorded on a canvas, the honest feelings and emotions of the moment just created.

Note 2018 - The Works of Hongik University Graduate School of Art Major in Painting 2018
삶속에 켜켜이 쌓여온 지난 기억들과 감정들은 시간이 지나면서 점차 왜곡되고 변형되어 가기도 한다. 지난날 몹시 괴롭고 힘들었거나 우울했던 순간들도 지금은 “추억”이라는 아름다운 색조로 느낄 수 있고, 기억조차 아련한 아주 먼 날들의 기억들은 수많은 변곡의 층위들이 쌓여서 매우 굴절되었으나 순수한 감정들의 자국들만 남아 또 하나의 기억의 층위를 이룬다. 나는 지나간 것들이 남긴 흔적을 좇아 지금 막 생성된 순간순간의 진솔한 느낌과 감정들을 한켜 한켜 그림에 옮겨 보았다.
Past memories and emotions that have accumulated in life become distorted and transformed over time, and the faint memories of very distant days are very refracted by numerous strata of variation, but only traces of pure emotion remain, making up another layer of memory.I followed the traces left by the past, and recorded on a canvas, the honest feelings and emotions of the moment just created.

Note 2017 - Cherry Blossom Series
– 벚꽃 연작벚꽃은 연 분홍 빛깔이 은은하고 화사해서 해마다 벚꽃이 만개한 봄날이 다가오면 그 꽃잎이 흩날리듯 마음도 덩달아 들떠서 꽃구경을 재촉한다. 2017년 봄날도 벚꽃 따라 꽃구경을 해보지만 기분은 예와 다르다. 벚꽃을 머금은 꽃망울들이 마치 피 맺힌 멍울들처럼 유난히도 붉게 보였다. 꽃잎 중앙에 있는 가느다란 수술들도 조그마한 머리마다 핏줄 따라 점점이 핏방울들이 뿌려진 것 같았다. 예쁜 꽃잎들마다 너무 아프고 분하다고 말도 못하고 가슴앓이 하는 그저 연약한 누구들의 피맺힌 한과 노여움을 전하려 하는 것처럼~올 봄은 내 마음도 아리고 아파 와서 많은 사람들의 그 상하고 쓰라린 감정을 벚꽃에 담아 그려보았다.
Every year, when spring days are full of bright pink cherry blossoms, Just like the petals flying around, the mind flies with excitement and My mind urge me to go to see the flowers.In the spring of 2017, I went to look around flowers along with cherry blossoms, but I felt differently than in the past. The buds looked especially red, as if drop of blood forms on the buds.Slender surgeries in the center of the petal seemed to have scattered blood droplets gradually along the lines of each small head.As if trying to convey the painful feelings and anger of the vulnerable who can not say that they are too painful and resentful. This spring, my heart was sore, and I painted many of those injuries and bitter feelings in cherry blossoms.

Note 2017 - Forsythia flower series
– 개나리 연작 (팽목항의 노랑리본을 떠올리며)「2017년 봄은 정치, 사회적으로 큰 술렁임이 있는 격동의 시기였다. 그래서였을까 올 봄에 노랗게 피어난 개나리꽃이 여느 해와 달리 어떤 메시지를 안고 피어난 게 아닐까하는 착각을 불러 일으켰다. 이산 저산, 언덕마다 뿜어내는 노랑물결은 마치 기다림의 약속인 노란 손수건의 리본들로 피어있는 듯 느껴졌다. 돌아오기를, 회복되기를 열망하며 나무위에 수 없이 메달아 놓은 노란 손수건들의 흔들림 같다. 광화문 광장의 촛불이 그렇고 팽목항 노란 리본들도 그렇고....... 개나리꽃은 유독 잡 색깔 섞임 없이 오로지 노랗게만 피어난다.나는 올 봄 시대적 고통과 많은 기다림, 아픔과 희망, 상처와 치유 등을 주제로 개나리꽃이 보내는 메시지를 담아 <Yellow Ribbons>시리즈로 몇 개의 그림을 그렸다. 작업과정 중에 깊은 분노와 아픔을 경험하기도 하였고 고통을 덮고 치유와 희망을 소망해 보기도 하였다.2017년 봄에 겪게 된 정치, 사회적 진통을 야기한 복잡한 상황들과 또 개인적 삶 속에도 이런 저런 괴로움과 어려움, 마음속 온갖 잡다한 상념 등으로 뒤얽힌 시간들이지만 끝내는 회복 될 것이라는 약속의 다짐으로 개나리꽃이 전하는 노랑리본의 희망의 메시지를 담아 표현하였다. 작품 <Yellow Ribbons(Pains)>은 고통과 희망의 이야기를 그린 그림으로 아크릴 물감과 퍼티 등의 질퍽한 질료를 섞어 둔탁하고도 거친 질감과 드로잉, 어둡고 무거운 색채 등으로 고통의 무게를 나타내기도 하였고 몇 겹의 레이어들 사이사이에 크고 작은 색색의 드로잉으로 기억과 갈등들의 상태, 심리적 상황을 묘사했다. 작품 <Yellow Ribbons(Desires)>은 복잡다단한 삶의 여정과 심리적 갈등과 그리고 희망의 이야기들을 두께감 있는 질료 속에 다양한 빛깔의 자잘한 선들의 드로잉으로 표현하였다. 작업과정은 순간순간 떠오르는 감정의 깊이와 종류, 속도에 따라 즉흥적 표현이 대부분이며 순간적인 감성적 액션들을 사용함으로 작업과정 중 실제적인 치유나 해방감 등을 경험하기도 하였다.
"Spring 2017 was a tumultuous period of political and social turmoil.So, the yellow flowers in this spring brought about the illusion that they might have bloomed with a message unlike any other year. The yellow colors spewing from the hills and the mountains, seemed to bloom with the ribbon of a yellow handkerchief, a promise of waiting. It's like the shaking of a yellow ribbon attached to a tree branch by those eager to return. There are candles in Gwanghwamun Square and so are the yellow ribbons ...Forsythia flowers are only yellow without blending any other color.I painted a few pictures in the series <Yellow Ribbons> with a message from the forsythia flowers this spring about the pain of the period and the many waiting, pain and hope, scars and healing this spring. While drawing i experienced deep anger and pain, and desired healing and hope that covered the pain.The complex situations that caused political and social pains in the spring of 2017, as well as the times of personal misery and hardship and all sorts of misconceptions in the mind, are the times of confusion, but the promise of the ending will be restored, I expressed the message of hope with yellow ribbons.The work <Yellow Ribbons (Pains)> is a painting of the story of pain and hope. It is a mixture of acrylic paints and putty, which are blunt, rough texture and drawing, and dark and heavy colors. And depicts the state of memory and conflicts, and the psychological situation, with drawings of large and small colors between layers.<Yellow Ribbons (Desires)>, depicts complex journeys of life, psychological conflicts, and hopes in drawings of diverse lines of light in a thick material. In the work process, most of the improvisational expressions are based on the depth, kind, and speed of emotions that are emerging at the moment, and they experience real healing and emancipation during work because they use instant emotional actions.

<Yellow Ribbons -Pains > 2017Mixed media, 130.3 x 162.2(cm)

Note 2016 - Sunflower series
– 해바라기 연작 해를 닮은 꽃 해바라기는 국화과에 속하는 일년생 식물로, 꽃은 수십개의 작은 꽃들이 모여 이루어진 두상화(頭狀花)이다. 꽃이 태양이 있는 방향으로 향하는 굴광성이 있어 줄기가 굵어지기 전까지 어린 시기에는 햇빛을 따라서 동서로 움직인다. 어느 가을날 해를 따라 돌다가 몸도 머리도 무거워져 고개를 떨구고 서있는 키 큰 해바라기를 보았다. 해바라기의 어린 시절에 해를 갈망하며 좇았던 열정이 이제는 고개 숙여 속으로 기도로 갈망하고 있는 듯한 모습이 인상적이었다. 해를 열망해서 해를 닮았을까? 인생의 과정 중에 경험된 기쁨의 순간, 분노, 행복감, 간절한 기도, 고집, 짜증스러움 등등 이런저런 감정들을 해바라기의 기도로 그려보았다.
The sunflower that resembles the sun is an annual plant belonging to the Asteraceae family, and the flower is a radiate capitulum, with dozens of small flowers gathered. There is a phototropism that the flower is pointing in the direction of the sun, and it moves to the east and west according to the sunlight in the young period until the stem grows thick.One autumn day I saw a tall sunflower standing on the road along the way. As they followed the sun, they seemed to become a heavy body and head.It was impressive that the enthusiasm of pursuing the sun in the childhood of sunflower seemed to be a desire for prayer with his head bowed.Would it be like the sun eager for the sun? I have portrayed the feelings of sunflowers, such as moments of joy, anger, happiness, prayer, stubbornness, irritability, etc., experienced during the course of life.

Note 2015 - Market Street SeriesThese paintings of cityscapes show various color-shades one might find from the shops and markets on the street corners and back streets of the big cities. Although the dazzling colors of the signboards of market stores look somewhat disordered in a grey city, the painting captures a friendly moment that those colors bring about in the modern city where colors are losing their hues.The external world sensed through sight is reconstructed with impromptu action in various shapes and colors, with various sensory variations through internal transformation by stimulation given by color and irregular forms. This is an oil painting where rough touches of brush and knife are freely expressed accoring to the improvisational sensivitiy. It is rather a painting-as-a-play in that I expresse the liveliness of the market and streets with the nimble strokes as freely as my mind and the brush move on the canvas. I wanted to share the warm, bright and positive energies through series of work. I would like to feel the warmth, warm feelings, and dynamism of life that can find in everyday small life through my paintings with the people who appreciate painting. 여기에 제시된 도시풍경 그림들은 대도시의 뒷골목쯤에서 만나게 되는 상가나 시장 등에서 볼 수 있는 다양한 색조들에 초점을 맞춘 그림들이다. 점차 빛을 잃어가는 회색빛 현대의 도시 속에 다소 무질서해 보이기도 하지만, 현란한 색조들이 뒤범벅 된 촉각적 느낌의 상가의 간판들과 마켓들이 정겹게 다가온 순간들을 포착했다. 복잡하고 무질서해 보이지만 삶의 정서들이 오밀조밀 담긴 상가들의 모습과 시장 속 움직임, 다양함, 경쾌함, 따스함, 정겹거나 또는 활기찬 기운들을 표현해 보았다. 단순히 ‘그림을 그린다‘기보다는 시장과 거리 풍경의 활력을 경쾌한 붓놀림으로 마음 가는 대로 붓 가는 대로 물감이 묻는 대로 즐거운 놀이로서의 그림들이다. 시(視) 지각을 통해 들어온 외부세계가 색채와 불규칙적인 형태들이 주는 자극에 의해 내적변환을 거쳐 다양한 감각적 변이를 일으키며 여러 모양의 색선과 색면들로 즉흥적 엑션과 함께 재 구성되어있다. 작업은 유화로서 거친 붓놀림과 나이프를 사용하여 즉흥적 감성을 좇아 자유롭게 표현하였다.

Note 2014 - "Listen to flowers ... ... . " - 5th solo exhibition Expressing and painting flowers in a vase is happy and exciting thing to hear and feel not only the sound of flowers whispering, but also the sound of the mind of the person who arranges them in. The infinite freedom and joyfulness that comes from the response to the sounds in the flowers and transforming them into various colors, rhythms and shapes, makes them immerse into a very happy world while drawing.This exhibition responds to various sounds from flowers in vases. It is not just a description of flowers, but trembling and free feeling, temperance and temperance, cheerfulness and shrinkage, whispering, ugliness and beauty ....... And so on.Throughout my preparation for this exhibition, I enjoyed a happy healing time expressing colors and gestural languages restructured in my mind with flowers.
5회 개인전 「꽃의 이야기를 듣다 …….」 화병 속의 꽃을 표현하고 그림을 그리는 것은 꽃을 꽂는 이의 마음의 소리와 함께 꽃들이 말하는 소리도 함께 듣고 느끼는 즐겁고 흥미로운 작업이다. 꽃을 매개로 내 안에 간직한 소리들에 반응하며 각양 색깔과 율동과 형태 등으로 변환시켜갈 때 얻는 무한한 자유로움과 유쾌함은 그림을 그리는 동안 매우 행복한 세계로 빠져들게 한다. 이번 전시는 화병속의 꽃들 속에서 뿜어지는 다양한 소리에 반응하며 박제 화된 꽃 그 자체의 단순 묘사가 아닌 수많은 흔들림과 자유분방함, 또는 거침없는 것과 절제된 느낌, 명랑하거나 움츠림, 속삭이기도 하지만 큰소리로 떠드는 소란함, 추함과 아름다움……. 등등 많은 얘기들을 담고 싶었다. 이번 전시를 준비하는 내내 내 맘속에 꽃 그 이상의 의미로 재구성된 색깔과 행위 언어들을 표현하며 즐겁고 행복한 치유의 시간을 누렸다.

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